I: TEXTO - https://litfest.ru/analiz/analiz-rekviem.html

    II: COMENTARIO – El arte puede, en teoría, obrar al margen de la cruda realidad. En Francia se pudo, por ejemplo, enviar a millones de jóvenes inocentes a una muerte sucia y absurda entre 1914 y 1918, y al año siguiente darle el premio Goncourt, con todo merecimiento, a una novela sobre balnearios, gráciles jovencitas, timidez, sensualidad y delicadeza pictórica. De hecho, tal vez la mayor grandeza del arte sea esa capacidad, exclusivamente humana, de proporcionar alternativas. El arte, la Literatura, como alternativa.

    Pero no es una posibilidad única. Ajmátova cuenta que una mañana heladora de Leningrado, mientras esperaba en la cola de la prisión para visitar a su hijo, otra de aquellas mujeres ateridas se dirigió a ella y le preguntó: “¿Puede usted contar esto?”. Y al responderle ella que sí, iluminó aquel rostro atenazado de angustia algo que recordaba una sonrisa. Es la literatura también como testimonio, como baluarte contra el Terror.

    Anna Andréyevna Ajmátova estuvo casada en primeras nupcias con un poeta acmeísta que en fecha tan temprana como 1921 ya había sido fusilado por los bolcheviques. Como Ivan Gumilov, su primer marido, Anna, nacida en una familia culta y amante de las bellas artes, sin duda hubiera preferido escribir À la recherche du temps perdu y no su Requiem. Pero a ella le tocó vivir en la oscura noche del comunismo y no le fue dado elegir. O en realidad, sí. Pudo elegir, y de hecho lo hizo para salvar a su hijo en Siberia: cantar las grandezas de Stalin, los avances del proletariado, el nuevo mundo de los soviets… Pero nadie, ni siquiera los burócratas que aprobaban esas publicaciones y las elogiaban como adecuadas rectificaciones, se engañaban acerca de su sinceridad. Durante toda su vida, incluso en esos mismos años de desesperación y humillaciones, Ajmátova no dejó nunca de recordar esa promesa que le había hecho a su compañera de sufrimiento ante la cárcel: debía dejar testimonio de lo que había pasado. Y lo hizo.

    Hoy en día, a treinta años del fin de la pesadilla, lo único que queda de aquellas décadas es la vergüenza y los testimonios: los versos de Iván Bunin y de Marina Tsvetáyeva, la prosa de Platonov, de Bulgákov y de Doctor Zhivago, la gran obra secreta de Vasili Grossman... El Requiem de Anna Ajmátova y su Poema sin héroe. Todos ellos perseguidos, acosados, deportados, abocados incluso al suicidio. La historia de la cultura rusa del siglo XX es la historia de una masacre: escritores y artistas padecieron junto a su pueblo la barbarie soviética.

    Anna Ajmátova estuvo allí, en la cola de la prisión donde habían encerrado a su hijo para asegurarse de que ella permanecía callada. Estuvo allí y vio cómo su segundo marido era encarcelado, juzgado, condenado y enviado a Siberia, de donde no volvería, por interpretar la historia de forma diferente a Stalin. Y lo mismo su hijo, deportado al Gulag por diez años -casi segura pena de muerte- para castigar a su madre por no doblegarse a las directrices del régimen. Anna Ajmátova estuvo allí durante las peores décadas del siglo XX: la Guerra Civil, las purgas de los años 30, la II Guerra Mundial, los últimos coletazos de Stalin… Estuvo allí y dio testimonio y pagó por ello con la miseria, la persecución y el descrédito. Pero en este poema ella recuerda también a todas aquellas otras mujeres que estuvieron con ella allí, ante la cárcel, porque en su sufrimiento Anna no estaba sola.

    La verdadera importancia de su poema es que ese testimonio remite a una inmensa tragedia compartida. Ella pone las palabras pero el dolor era de todas. El terror rojo abarcó a una sociedad entera. Fueron a Siberia miembros de la burguesía intelectual como la familia de Ajmátova pero también viejos proletarios que habían hecho la Revolución de Octubre, campesinos analfabetos, burócratas estatales, intelectuales caídos en desgracia, militares sospechosos o simplemente envidiados, familiares de opositores, de exiliados, de acusados, de condenados…

    Como un sumidero insaciable y sobrecogedor, la policía política del régimen engrosaba las listas de sus víctimas y el dolor de los presos y de sus familias. Ajmátova, hecha para el arte más puro y para la belleza, debe recoger en su poema el ansia de la espera, la angustia de la incertidumbre, el shock de la sentencia, el dolor de la perdida incluso de toda esperanza.

    Anna Ajmátova prometió dar testimonio y lo hizo. Gracias a ella, a su sufrimiento y a la dignidad con que lo sobrellevó, queda constancia de ese dolor compartido con tantas otras mujeres, como ella, de las que no tenemos el nombre, el rostro ni las lágrimas. Todas ellas resisten todavía hoy en los versos de la poetisa rusa, sobreviviendo a su sufrimiento. No las dejaremos caer en el olvido. [E. G.]